Režisér Adam Egypt Mortimer hovorí „Archenemy“

Režisér Adam Egypt Mortimer hovorí „Archenemy“

Adam Egypt Mortimer je spisovateľ a režisér s neuveriteľným citom pre vizuál a hlbokou láskou k náročnému žánrovému filmu. Jeho prvé dva celovečerné projekty, hororové filmy SOME KIND OF HATE a DANIEL NIE JE SKUTOČNÉ, ho označili nielen za filmárskeho talentu, ktorému stojí za to venovať pozornosť, ale aj za niekoho, od čoho by sa malo netrpezlivo očakávať čokoľvek, čo urobí ďalej.

Prišiel jeho najnovší film a opäť sa v ňom ponára hlavou do žánru, v tomto prípade príbehov o superhrdinoch, a používa toto vozidlo na skúmanie hlbších úvah o ľudských podmienkach... a zároveň prináša temne zábavný príbeh plný všetko násilie, výstredné postavy a ešte výstrednejší vizuál, ktorý jeho fanúšikovia od jeho tvorby očakávajú.

Ten film je ARCHENEMY. V hlavnej úlohe Joea Manganiella (TRUE BLOOD) ako bezdomovca menom Max, ktorý rozpráva zdanlivo šialené príbehy o tom, že je padlým superhrdinom z inej dimenzie, a ktoré upútali pozornosť mladého blogera (Skylan Brooks, SOUTHPAW), ktorý hľadá svoj veľký zlom. Keď si títo dvaja začnú vytvárať priateľstvo, nastane kríza, ktorá dá Maxovi šancu stať sa hrdinom, o ktorom vždy tvrdil, že bol...

Nedávno som mal možnosť porozprávať sa s Adamom Egyptom Mortimerom o jeho láske ku komiksom, radosti z natáčania akčných scén a všetkých veciach ARCHENEMY.

___________________________________

Čo viedlo k vytvoreniu ARCHENEMY?

Vždy som mal rád komiksy. Nikdy som neprestal čítať komiksy. Tento film som začal písať okolo roku 2015 a mal som pocit, že ľudia, ktorí budú vidieť superhrdinské filmy, sú pripravení na to, aby sa s nimi zaobchádzalo rovnako sofistikovane ako s ľuďmi, ktorí čítajú komiksy. Vieš čo myslím? Tak ako v osemdesiatych rokoch minulého storočia, keď Frank Miller a Bill Sienkiewicz robili ELECKTRA: ASSASSIN, naozaj hovoria: „Dobre, chápete, čo je superhrdina. Rozumiete týmto mytológiám. Rozumieš zdroju. Čo keby sme úplne prehodnotili, ako môžeme experimentovať s formou a estetikou a ako rozprávame takéto príbehy?

V komiksoch bolo takej práce veľa. A cítil som sa ako: „Dobre, myslím, že sme pripravení. Myslím, že to dokážeme. Urobme to teraz vo filmoch. Urobme superhrdinský príbeh, ktorý sa nepodobá rovnakému žánru. Čo keby sme nakrútili príbeh o superhrdinoch, ktorý vyzerá ako, oh, je to emocionálna tragédia, oh, je to kriminálny film, oh, je to trochu psychedelické. Ako by sme mohli otriasť tým, čo môže byť superhrdinský film?

Začal som teda premýšľať o postave, ktorá má možno tento natrhaný plášť v krabici a vysedáva sa v bare, popíja whisky a všetkým hovorí: „Ach, kedysi som lietal cez čierne diery,“ ale nikto naozaj im verí. A je to len trochu tragický príbeh, istým spôsobom ako WRESTLER od Darrena Aronofského. To bolo všetko z pôvodnej polievky, z ktorej to vyšlo.

Úplne súhlasím s názorom, že diváci, ktorí sledujú filmy, sú teraz natoľko oboznámení s formátom príbehov o superhrdinoch, že dokážu plne oceniť dekonštrukciu formy. Máte skvelé vedenie, ktoré vám pomôže preklenúť medzeru medzi rozprávaním tradičného príbehu o superhrdinoch a robením niečoho netradičnejšieho v Joe Manganiello. Je ťažké si predstaviť niekoho iného v tejto úlohe. Čítal som, že to nebol pôvodný výber. Povedz mi niečo o procese obsadzovania postavy „Max Fist“ a o tom, ako sa Joe nakoniec dostal k tejto úlohe.

No, pretože som robil tento film so SpectreVision, producentmi, mali práve MANDY a COLOR OUT OF SPACE s Nicolasom Cageom. Tak sme dali Cageovi scenár, stretol som sa s ním a dali sme si obed a bol z toho celkom nadšený. A bol som nadšený, že ho mám, pretože v mojej mysli som mal pocit, že tento film naozaj bol... Je to kríženec medzi Supermanom a LEAVING LAS VEGAS a Cage bol v LEAVING LAS VEGAS a vždy chcel byť Supermanom. Vyzeralo to perfektne. Mali sme naozaj skvelý rozhovor. A potom to nevyšlo kvôli plánovaniu, načasovaniu, rozpočtu a podobne, no vo filmovom biznise nikdy nič nevyšlo, takže to nie je nič neobvyklé.

Potom som však za podobných okolností stretol Joea. Chcel tiež spolupracovať so SpectreVision. Povedal: „Chcem natočiť film ako MANDY. Chcem robiť psychedelický divný akčný horor.' A ukázali sme mu môj posledný film, DANIEL NIE JE SKUTOČNÝ, a to sa mu páčilo. Keď si potom prečítal scenár k ARCHENEMY, bolo to pre neho perfektné a videl to. Myslím, Joe, on je v mnohých ohľadoch Superman a miluje tento druh postáv akčného hrdinu. Fyzicky je na tom tak dobre. Miluje bojovať s ľuďmi a robiť vlastné kúsky. Tiež si skutočne vážil myšlienku, že toto je príležitosť, aby sa ako herec dostal hlbšie a ukázal túto tragickú emocionálnu stránku, ktorej je tak schopný.

Tak sme sa dali dokopy a začali sme sa rozprávať a on je tiež veľkým fanúšikom komiksov. Začali sme sa tam teda dostávať a hovorili sme o ALL-STAR SUPERMANOVI Granta Morrisona a Frankovi Millerovi a bola tam taká atmosféra. Myslím tým, že nájdeš dokonalého chlapa na prácu, akokoľvek začneš, a tu to platilo. Joe sa skutočne stal Maxom. Neviem si predstaviť, že by to urobil niekto iný.

Je to taká impozantná postava, no má skutočne citovo zraniteľnú vlastnosť.

Správny?! Má toto kúzlo a všetci vieme, že je očarujúci, ale myslím, že to, čo bolo vzrušujúce, bolo vidieť, ako dokáže hrať niekoho, kto je taký zlomený a taký osamelý a kto niečo chce. Takže, keď sa dostaneme k prestrelkám a akčným scénam, prichádza to z tohto miesta hnevu a beznádeje. Môže konať so svojím telom skutočne špecifickým spôsobom, ktorý môže byť prekvapivý pre tých, ktorí ho nepoznajú.

Keď už hovoríme o akčných scénach, mnohí vás zaradili medzi „hororové“ adresáre. Vaše predchádzajúce filmy však majú silné akčné momenty a ARCHENEMY vás zavedie ešte ďalej do sféry akčného filmu. Aký je váš názor na akčnejšiu filmovú tvorbu?

No, myslím, že akčná réžia je tá najlepšia. To je to, čo filmy dokážu ako žiadna iná forma. Chcem povedať, že milujem dobrú emocionálnu interakciu a dobrú komunikáciu, ale to je tiež to, čo môžete robiť v divadle. Ale v akčnej sekvencii, kde premýšľate o tom, ako pohybovať ľuďmi priestorom a ukázať násilie a vzrušenie, strach a napätie a pohybovať kamerou? To je najúžasnejšia časť. Nehovorím, že akčné filmy sú tie najlepšie filmy, ale schopnosť vyjadriť tieto veci týmto fyzickým spôsobom je to najlepšie, čo filmy dokážu. A je pravda, že ak hovoríte o filme Christophera Nolana alebo Charlieho Chaplina, pohyb ľudí vesmírom je jednoducho úžasný.

A jedna z vecí, ktoré som s nadšením vložil do tohto filmu, je jedna akčná sekvencia, ktorá je úplne spomalená. Je navrhnutý tak, aby sa cítil takmer ako náboženský zážitok. Ako tu je chlapík, ktorého okolnosti, v ktorých sa nachádza, tak zlomili a nikam sa nemôže dostať a šantí po pití. Potom začne bojovať s ľuďmi a v tomto momente nájde svoj účel a je to, ako keby bol prekonaný.

Takže ukazujeme, že s touto šialenou spomalenou sekvenciou a ľudia sa snažia strieľať na seba na prázdnu vzdialenosť a je tam šialená hudba. A páčila sa mi myšlienka, že by som mohol použiť akciu spôsobom, ktorý by bol vzrušujúci, ale zároveň by bol takmer psychedelický a mal by v sebe aj túto emocionálnu kvalitu. Ak dokážete rozprávať emocionálny príbeh prostredníctvom akcie, je to ten najlepší druh filmu.

Jedna vec, ktorá ma zaujala na sekvencii, o ktorej hovoríte, je, že spomalený vzhľad bol veľmi jedinečný. Naozaj to pripomínalo spôsob, akým sú scény v skutočných komiksoch orámované na paneloch na stránke. Spôsobuje to, že sa oko skutočne sústredí na spôsob, akým sú postavy umiestnené v sekvencii.

to je fascinujúce. Existuje komiksový umelec menom Jim Steranko, ktorý siaha až do 60. rokov, ktorého milujem. Urobil veľa práce na komiksoch Nicka Furyho. Keď sme začali pracovať na filme, priniesol som si so sebou veľkú zbierku jeho diel Nicka Furyho a zdieľal som to s mojím kameramanom a ona to jednoducho milovala. Krúžili sme po paneloch a pozerali sme sa na podobné vizuálne veci, ktoré by urobil, a prišli sme na to, ako to preložiť do filmu. Takže to bol vplyv, aj keď sme sa tiež snažili, aby sa niektoré veci cítili veľmi reálne – ľudia chodia po chodníku a je to drsné a flákajú sa.

Ale potom tiež, ako môžeme byť grafickí a nie spôsobom, ktorým sa snažíme priamo evokovať komiksy, napríklad ich citovať alebo pripomínať, že je to niečo o superhrdinoch. Niekedy sú tie najlepšie filmové obrázky skutočne nakreslené na stránke v komikse a potom príde na to, ako tú energiu nezničiť, keď ju prevediete na pohyblivý obrázok?

Myslím, že si tu naozaj zachytil tú energiu. Chcem sa vás teda opýtať na pár veľmi konkrétnych vecí v ARCHENEMY. Prvým sú vložky a animácie v štýle komiksov, ktoré reprezentujú Maxovu predchádzajúcu realitu. Čo stálo pri ich tvorbe?

Chcel som sa uistiť, že všetky tie veci budú pôsobiť expresionisticky a nie veľmi, veľmi reálne. Je to ako svet, v ktorom sa nachádzame, ktorý je veľmi reálny. Je to drsné. Sú tu drogoví díleri, cement, špina. Ale svet, o ktorom hovorí, musí mať trochu pocit, že sa snažíte zapamätať si sen. Snažíte sa spomenúť si, či sa niečo naozaj stalo, alebo možno rozprávate vymyslený príbeh. A tak to muselo pôsobiť trochu rozmazane a sústrediť sa viac na pocit z toho ako na jeho špecifiká, preto sú to tieto jasné, jasné, intenzívne farby ružovej a modrej a tento druh mimozemskej krištáľovej hudby, ktorá je taká príťažlivá. ideš do toho.

Takže som pracoval s komiksovým umelcom menom Sunando, ktorý rozumel tejto atmosfére a pochopil, kedy budem pokračovať a pokračovať v komiksoch Billa Sienkiewicza a Franka Millera. A práve sme spolupracovali s dvoma ďalšími ľuďmi, aby sme mu s tým pomohli, chlapíkom menom Danny Perez, ktorý vytvoril všetky druhy psychedelických svetov a nápaditých vizuálnych typov vecí, a potom Kevinom Finneganom, ktorý urobil celú animáciu a všetko spojil do softvér, aby sa veci dali do pohybu.

Naozaj sme išli za týmto pocitom prebúdzania sa zo sna. A videli by ste, že sú tam malé stopy. Niekedy sa zobudí a je tam ešte trochu animácie, alebo keď začne rozprávať príbeh, vyrastie za ním. Čo ma svojím spôsobom, úprimne povedané, trochu ovplyvnilo WHO FRAMED ROGER RABBIT? Hovorím o týchto... Povedal som si: 'Potrebujem viac prechodov z králika Rogera,' a oni odpovedali: 'O čom to do pekla hovoríš?'

[Obaja sa smejú]

Ten pocit... niekedy, keď sa snažím zapamätať si sny, je to trochu rozmazané a éterické. A tak sme chceli, aby to zobrazovalo to, ako sa cíti v súčasnosti, keď rozpráva tieto príbehy, a nie nevyhnutne ich realitu.

Druhá vec, na ktorú sa musím spýtať, je Paul Scheer [LIGA]. Jeho jedna scéna je divoká. Je to úplne iné ako to, čo bežne robí. Ako sa to všetko dalo dokopy?

Je taký skvelý. Som veľmi rád, že to urobil. Podarilo sa mi dať Paula do filmu, pretože videl Daniel Is’t Real na South by Southwest a potom za mnou prišiel a povedal: „Hej, to bol skvelý film.“ A práve som ho chytil a povedal som si: 'Musíš byť v mojom ďalšom filme.' A napísal som túto postavu s vedomím, že táto scéna s touto postavou je úplne šialená. Je to taká divoká postava. A nebola tam žiadna otázka, keď som mu poslal scenár a on povedal: „Do pekla áno,“ nebola to ani otázka, no, neviem, je to ten správny chlap? Samozrejme, je to správny chlap. Paul Scheer dokáže vytvoriť mágiu z ničoho. A vždy to bolo v scenári, jeho kostýmom bude len červená spodná bielizeň, hoci kostymérka mala skvelý nápad pridať čižmy z hadej kože. A on bol taký pohodlný, že je tou najšialenejšou postavou v celom filme a sedí tam so svojimi fľašami whisky a rozdrvenými tabletkami a zbraňami a svojimi tetovaniami na tvári. Teda, nikdy som nezažil takú radosť.

Toto je tiež film s takým obmedzeným rozpočtom a obmedzeným časom, a my neustále pobehujeme. A v ten deň s Paulom sme vlastne boli schopní stráviť celý deň natáčaním tej scény, pretože to muselo mať taký postup – túto šachovú partiu medzi dvoma postavami a tá sa stáva čoraz bláznivejšou. A tak tá scéna, je to pre mňa skutočná radosť, ako si myslím, že na ňu budú ľudia reagovať, aj aké úžasné bolo strieľať v nej Paula.

Je to skutočný náraz energie vo filme a skutočne upúta vašu pozornosť. Takže si na chvíľu nasadím klobúk filmového kritika a položím vám otázku o téme. Vo vašich predchádzajúcich filmoch a teraz s ARCHENEMY som si všimol základnú myšlienku ľudí, ktorí zápasia s myšlienkou, kým sú. Odkiaľ to pochádza?

Neviem. Myslím, že je to pravda vo všetkom, čo robím. Aj keď sa pozriete späť na môj prvý film, ktorý bol veľmi malý a stále som sa učil, ako robiť film, ale podobným spôsobom to má vzťah ako v DANIEL NIE JE SKUTOČNÉ medzi dieťaťom a touto démonickou postavou, ktorá evokujú, že je tu pre ich hnev. Myslím si, že ma zaujímajú filmy, ktoré mi pomôžu rozprávať príbeh o tom, aké to je byť človekom, počnúc tým, aké to je byť mnou. Ak to dáva zmysel?

A netuším, ako by som urobil film ako film Ingmara Bergmana. Netuším, ako by sa to dalo urobiť. Je to rodinná večera, ale v tomto rozhovore vychádzajú najavo všetky pravdy vesmíru a duše. Prial by som si, aby som to dokázal, rád to sledujem, ale netuším, ako to urobiť. Ale ak môžem začať týmito pocitmi: 'Ach, som zmätený z toho, kto som,' alebo 'Prial by som si, aby som bol niekde inde vo svojej kariére.' Prial by som si, aby som to niekedy nerobil zle,“ nech už máme akékoľvek nešťastné pocity. A veľakrát sa to vráti k hroznému rozchodu, ktorý som zažil. Som rozvedená a to je hrozné. Ako ten pocit prenesiem do niečoho, čo je vonkajšie a akčné alebo strašidelné?

Takže si myslím, že je to o tom, o tejto kombinácii „tak veľmi milujem žáner“ a chcem povedať: „Natočím film o majetku. Chystám sa nakrútiť film o superhrdinoch,“ no akonáhle začnem ísť touto cestou, ľudia v ňom musia byť takí skutoční. A tak ich potom dokážem získať len tak, že budem premýšľať o svojich pocitoch z toho, že som človek, a potom to všetko ide do pekla. Všetci uskakujú na smrť a zapaľujú sa a je to hrozné, ale tu to začína.

Myslím, že je to katarzné. Pomôže vám to prekonať tieto pocity. Myslím si, že to platí aj pre divákov.

No, dúfam, že je to tak, že keď cítim určité spôsoby a cítim ich veľmi silno, a potom sa pokúsim použiť spôsob, akým robím filmy, aby veci boli naozaj ohromujúce. Myslím, že Daniel Is’t Real bol o skutočne ohromujúcom pocite úzkosti. A je to len to nepretržité búšenie, orchestrálny pocit a pohyb. A v tomto filme je akýsi ohromujúci psychedelický zmätok a čo je skutočné? A som naozaj tým, kým hovorím, že som? A ak dokážem prijať tieto pocity a potom ich urobiť naozaj veľkými a neúprosnými, potom mám pocit, že sme všetci pozerali film, ktorý som nakrútil, a všetci máme rovnaký pocit, s ktorým sa môžeme stotožniť a povedať si: „Ach, kurva, áno, ja tiež mi to tak pripadalo.'

Naozaj dúfam... Myslím, že to presahuje tému a stáva sa, ako ste povedali, katarzným. myslím, že je to správne. Je to ako keby toto jednotné chápanie toho, že všetci spolu cítime tieto ťažké veci, skutočne pomáha.

_________________________________

RLJE Films uvedie akčný/thriller ÚHLAVNÝ NEPRIATEĽ V kinách, digitálnom vysielaní a na požiadanie 11. decembra 2020.