Režisér Henry Alex Rubin hovorí „Semper Fi“

Režisér Henry Alex Rubin hovorí „Semper Fi“

Henry Alex Rubin je režisér, ktorý od začiatku svojej kariéry prinútil ľudí vstať a všímať si ich. Jeho prvý celovečerný film, dokument WHO IS HENRY JAGLOM?, získal hlavnú cenu poroty na filmovom festivale Slamdance. Na to nadviazal emotívnym športovým dokumentom o kvadruplegickom rugby s názvom MURDERBALL. Bol to nielen finančný úspech, ale aj MURDERBALL bol nominovaný na Oscara v roku 2005 za „Najlepší dokumentárny film [celovečerná dĺžka]“.

Medzi týmito projektmi pracoval ako druhý režisér na dráme COPLAND v hlavnej úlohe so Stallone a dvojručke Angelina Jolie a Winona Ryder GIRL, INTERRUPTED.

V roku 2012 Rubin režíroval výpravnú drámu DISCONNECT, ktorú známy filmový kritik Richard Roeper z Chicago Sun-times dokonale zabodoval v čase jej vydania.



Rubinove úspechy ako filmára sa nekončia len funkciami. Režíroval množstvo ocenených reklám pre rôznych klientov, od reťazcov rýchleho občerstvenia, cez streamovacie služby a dokonca aj pre americkú armádu. Na základe ocenení v tejto oblasti bol vymenovaný za jedného z piatich najlepších reklamných režisérov na svete.

Rubin sa teraz vrátil k naratívnym črtám s vydaním akčného thrilleru SEMPER FI. Vo filme, ktorý režíroval a je spoluautorom, hrá Jai Courtney (SUICIDE SQUAD) ako muž medzi lojalitou k rodine a povinnosťou policajta. Film je intenzívnym, emotívnym zážitkom. To naďalej ukazuje Rubina ako filmára, ktorý by mal byť na radare každého cinefila.

Nedávno som sedel s Henrym Alexom Rubinom, aby som sa porozprával o jeho kariére, SEMPER FI a ďalších.

______________

Čo ťa inšpirovalo k napísaniu a režírovaniu SEMPER FI?

Keď som točil MURDERBALL a bol som v nemocnici Waltera Reeda, stretol som veľa vracajúcich sa vojnových veterinárov a niektorí z nich mali traumatické poranenia mozgu, niektorí prišli o končatiny a jeden z nich mi povedal príbeh, ktorý sa nakoniec stal jedným z nich. podzápletky SEMPER FI. Zaujímala ma dualita toho, ako sa správate v rámci stanovených princípov tu v štáte a potom vám bolo povedané, aby ste sa správali v rámci určitého súboru odlišných princípov, keď idete na vojnové pole.

To bolo prvé jadro [nápadu], bolo niekoľko jadier, ktoré dali vznik filmu. Naozaj obdivujem a vzhliadam k mužom a ženám v uniforme a vždy chodilo do služby veľa mojich priateľov, ja som to nikdy nerobil, pretože som bol „kreatívny typ“. Takže toto bol môj pokus spolu s mojím spoluautorom, Seanom Mullenom, ktorý je v armáde, napísať akýsi milostný list tejto myšlienke lojality, pretože v skutočnom živote veľa lojality nevidíte. Máte veľké šťastie, ak máte na tejto zemi viac ako jedného priateľa, ktorý vás vždy podporí bez ohľadu na ich vlastné záujmy. Takže len vidieť tento druh lojality medzi mužmi a ženami v službe; je to veľmi dojemné a vo filmoch to často nevidíte. Filmy a relácie a veci o vojne sa zvyčajne sústreďujú na iné časti, nie na lojalitu. Toto bol pokus urobiť; napísať film o láske a vernosti medzi priateľmi.

Oceňujem, že je to akčný film, ktorý uprednostňuje emócie pred akciou. Stále je veľmi štruktúrovaný ako typický thriller, ale najdôležitejšou súčasťou je emocionálny podtext, ktorý v týchto filmoch často nevidíte.

To je naozaj príjemné počuť, pretože to je to, čo držím palce, aby z toho ľudia dostali, aby boli dojatí, pretože pre mňa, keď vyrastám, pozerám filmy, sú to filmy, ktoré si vždy uchovávam a vždy si ich budem pamätať. navždy sú filmy, ktoré vo mne vyvolávajú pocit a to je môj lakmusový papierik. Myslím, že je veľmi, veľmi ťažké nakrútiť film, ktorý dáva zmysel, v prvom rade [natočiť] taký, ktorý nemá žiadne zlé logické diery, ale druhá úroveň je, ak dokážete urobiť niečo, čo funguje nejako štrukturálne alebo príbehovo. -múdry, ale potom ťa aj vtiahne natoľko, aby ťa pohol. To je pre mňa konečný cieľ. Takže áno, je to ako emocionálny akčný film.

Keď už hovoríme o akčnom aspekte filmu, môžete hovoriť o niektorých výzvach tvorby akčnejšie orientovaného filmu na rozdiel od drámy a dokumentárnej tvorby?

No, mám iný druh kariéry, ktorý je skutočným prelomom za posledných 15 rokov môjho života, je to tvorba reklám. Robím veľa reklám, tak prežívam. Takže v reklame si naozaj strihnete každý žáner. Kvôli MURDERBALLU som začal natáčať veľa športových akcií. Takže naučiť sa hýbať kamerou a robiť súvislé jemné, komplexné športové pohyby v rámci tímu má na filme zmysel, je to celá umelecká forma, ktorú som sa za tie roky naučil robiť. Pre mňa to priamo súvisí s natáčaním. Musí sa hladko spájať. Musíte získať správne uhly kamery, aby ľudia pochopili, kde sa kto nachádza. Musíte vytvoriť napätie.

Je to niečo ako posledných 20 minút SEMPER FI, opisujem to ako takmer „hitchcockovsky“, veľmi strelecky orientované a herectvo sa stáva mikroskopickým, stáva sa ako otáčanie hlavy a pohľady v záberoch, ktoré trvajú 30 sekúnd.

Napätie v týchto sekvenciách funguje veľmi dobre. Povedz mi niečo o obsadení filmu. Máte v ňom niekoľko skvelých mladých hercov, ale nie ľudí, o ktorých by ste si normálne mysleli, že budú viesť film. Tak napríklad, a ako ste sa dostali k Jaiovi Courtneymu?

Môj ideálny vedúci muž by bol mladý Russell Crowe. Pre mňa už nejaký čas sledujem Jaia. Videl som ho vo filme s názvom FELONY a SUICIDE SQUAD,...[a] v mnohých ďalších filmoch. Je to skvelý fyzický herec, ale má aj veľkú emocionálnu hĺbku, ale nikto to nevie, pretože robí filmy ako TERMINATOR alebo DIE HARD a nemá šancu byť človekom. To isté platí pre Russella, až na to, že Russella sme poznali vďaka jeho raným filmom. Vedeli sme, že má emocionálnu hĺbku. Takže pre mňa je Jai Courtney pre mňa nový Russell Crowe... nakoniec si ľudia uvedomia, aký hlboký je ako herec.

Je veľmi vierohodný. Veríte mu ako policajtovi. Veríš mu ako Marine. Nie je ako pekný chlapec, ktorého len prevrátite očami, len čo si oblečie uniformu, poviete si: „Daj mi pokoj. Neexistuje žiadny spôsob, ako ten chlap je policajt, ​​ten chlap je mužský model v uniforme.' Je pekný, ale vyzerá ako chlap, ktorého by ste minuli na ulici, mohli ste ho vidieť v metre. Nie chlap, ktorý je na kastingu v Hollywoode. Takže to sa mi na ňom páči a mal som naozaj šťastie, že som ho dostal, pretože sme malý film. Každá hlavná postava v tomto filme... sú to všetci herci, ktorí sa o 10 rokov odteraz budete môcť pozrieť späť na SEMPER FI a povedať si, oh, wow, je plný všetkých týchto skvelých mien, ale teraz po vydaní Všetci sú takmer tam, všetci sa chystajú dostať na ďalšiu úroveň. Finn Wittrock, je v JUDY, dostane za to veľkú pozornosť. Nat Wolff je skvelý, ale všetci títo chlapi sú len filmom, kde každý vie, kto sú. Spôsobom, ktorý je vzrušujúci, pretože potom neexistujú žiadne očakávania od žiadneho z týchto ľudí. Ako divák ste len ako, dobre, pozerám, čo je ako, dokument. Pozerám niečo, čo je skutočné, pretože ma nerozptyľujú veľké celebrity a to, čo od nich očakávam. Pre umelca je to teda požehnanie, ale je to výzva, keď ste v tejto fáze, keď musíte ľudí nejakým spôsobom presvedčiť: „Hej, môj film sa oplatí vidieť. Viem, že v ňom nie je Brad Pitt, ale oplatí sa to vidieť. Sľubujem'. Je to náročný boj, pretože všetci hovoria: „Áno, čokoľvek. Idem sa pozrieť na Joaquina a Brada Pitta a zabudnem na váš film.'

Tento typ filmov sa v Hollywoode skutočne vytráca. Všetko sa teraz stávajú megarozpočtovými trhákmi alebo špeciálmi Netflixu.

Je, je to zriedkavé a som si veľmi vedomý a zaviazaný svojim producentom, ktorí tomu verili, ktorí hovorili: „Áno, nájdeme vám na to peniaze“. To je v Hollywoode naozaj zriedkavé. Táto žena, Karina Miller, ktorá je v skutočnosti len neuveriteľne odhodlaná osoba, ktorá povedala: „Páči sa mi scenár, nájdem financovanie“. To sa už jednoducho nerobí.

Je to malý film, ale nevyzerá lacno. Je to nádherne natočené. Môžete povedať trochu o tom, že New Orleans zastúpi severovýchod? To je dosť veľká zmena v geografii. Bol som naozaj prekvapený, keď som zistil, že to bola Louisiana, pretože to naozaj vyzerá ako severovýchod.

Tiež sme skončili [natáčanie] dosť na severe štátu New York – veľa exteriérov, môj DP, Dave Devlin tam žije v štáte New York. Takže bolo pre neho veľmi ľahké ísť von a strieľať veci. Má dosť mixu, ktorý si nevšimnete, nie je tam veľa vonkajších záberov z New Orleans. Je to veľa interiéru, takže by ste to nemuseli vedieť. A dával som si pozor na jedinečné stromy a orientačné body. Aby sme sa uistili, že tam nie sú žiadne oznamovacie značky a samozrejme žiadne balkóny alebo podobné sračky.

To je vždy taká vec, ktorá to určite prezradí. Stromy a malé jedinečné pamiatky.

Áno. Tak sme sa tomu všetkému len vyhýbali. Som veľmi zvyknutý robiť veci ako iné veci, keďže som v komerčnom svete, reklamy sa nikdy nechcú dostať na skutočné miesta, kde ich máte natočiť. Vždy sa musíme prezliecť na iné miesto ako na iné miesto. Takže mám pocit, že som vo svojej komerčnej kariére natiahol veľa svalov a aplikoval som to na túto filmovú tvorbu. Pokiaľ sa priblížite na tie správne detaily, nikto sa to nikdy nedozvie. Filmy sa napokon dlhé roky natáčali na zvukových scénach.

Existuje skvelý citát [legendárneho filmára Akira] Kurosawu, kde sa ho niekto spýtal, prečo nakrútil samurajskú bojovú scénu určitým spôsobom, a povedal: „Keby som posunul kameru o jeden palec doľava, videli by ste letisko.' To je to, čo ma núti myslieť. Správne zarámovanie ide pri vytváraní tejto ilúzie tak ďaleko.

Pre istotu. Len odstrihnúť obdĺžniky zo sveta. To všetko je tvorba filmu.

Na záver, čo by ste povedali, je jedna myšlienka, ktorú sa snažíte vniesť do celej svojej filmovej tvorby?

To je skvelá otázka. Ďakujem, že ste sa to pýtali. Povedal by som, že odpoveďou sú určite emócie. Podľa mňa nemá cenu nakrúcať film, pokiaľ si nemyslíte, že môžete niekým pohnúť alebo rozhýbať. Myslím od VRAŽDÉHO BALLU, cez ODPOJIŤ sa, k tomuto filmu, dokonca aj k reklamám, ktoré som urobil... Ak dokážete vložiť emócie do jedného kusu, potom pre mňa presahuje to, čím je. Stáva sa skôr zážitkom, ktorý v divákovi zostane, než niečím, čo sa ľahko strávi a na čo sa zabudne.

_______________

SEMPER FI je momentálne vo vybraných kinách, na požiadanie a digitálne od Lionsgate.