Rozhovor s Donom Wilsonom a Jamesom Wilsonom

Rozhovor s Donom Wilsonom a Jamesom Wilsonom

Hviezdy bojových umení Don „The Dragon“ Wilson a jeho brat James majú v roku 2017 k dispozícii nový film s názvom Paying Mr. McGetty. Je to akčná komédia, ktorá rozpráva príbeh Tyrella (R. Marcos Taylor), ktorého po noci pitia a hazardných hier prebudí nahnevaný hovor od jeho priateľky Meeny (Anita Clay) a ocitne sa v posteli s cudzou ženou, Cecelia (Alissa Schneider) — dcéra miestneho mafiánskeho bossa. Keď sa to miestny mafiánsky boss dozvie, najme Shota (Wilson) – neúnavného nájomného vraha. Aby toho nebolo málo, odmena na Tyrellovej hlave má za sebou aj desiatky ďalších, ktorí ho hľadajú. K Tyrellovým problémom sa pridá tá najhoršia vec zo všetkých... Meena, láska jeho života, je vystavená nebezpečenstvu. Tyrell sa musí postaviť proti davu, ujme sa Shota a nájde peniaze na zaplatenie ich prenajímateľovi – pánovi McGettymu – pred koncom dňa.

Don & James sa zastavia v Sycamoretime a porozprávajú sa o filme.

Režiséra Michaela Baumgartena poznáte približne 30 rokov; ako by ste opísali jeho režijný štýl?



Don: Veľmi uvoľnený a je to niekto, kto neplytvá slovami; v podstate, ak niečo hovorí, potom je to niečo dôležité. Takže, ak má smer, nie je to preto, že sa ma snaží ovládať každým pohľadom alebo každou líniou, ktorú poviem. Ak by ste boli hercom pracujúcim s Michaelom Baumgartenom, potom si myslím, že by bol tým, čomu hovoria herecký režisér, kde umožňujú určitú interpretáciu postavy a jej výkonu, ale ak vidí niečo, čo sa mu nepáči, verte mi, že áno. bez výčitiek zakročiť a povedať, že urobíme ďalší záber, pretože si nemyslel, že ten pohľad je správny, alebo že v scéne pôsobíte príliš silno alebo nedostatočne. Rád s ním pracujem a je to veľmi kreatívny človek; napísal oba scenáre, takže mu nikto nemôže povedať príbeh. Ten príbeh pozná lepšie ako ktokoľvek iný. Mnohokrát sa herec môže chopiť scenára a prečítať si ho, potom sa režisér môže pozrieť na scenár a môžu vidieť dva rôzne filmy.

To sa skutočne stalo s Kevinom Costnerom a Waterworldom; nakoniec sa zbavil režiséra a režíroval to sám, pretože to videli ako dva rozdielne filmy. Kevin Reynolds (režisér Vodného sveta) bol tiež jeho veľmi dobrý priateľ a podľa toho, čo som pochopil, si Kevin Costner myslel, že základný film je o Marinerovi (Costner) a Reynolds si myslel, že je to o honbe za suchou zemou. Čítal som o tom príbeh, takže neviem, aký bol pravdivý, ale zrejme to bol konflikt, ktorý mali, a myslím, že režisér opustil projekt a Costner skončil s réžiou, takže si dal urobiť svoju verziu.

Pokiaľ ide o Michaela Baumgartena; je radosť s ním spolupracovať a teším sa na ďalšiu spoluprácu.

Povedal som Michaelovi, že milujem meno postavy Shota. Hoci je to zabijak, tiež mu úplne fandíme vďaka jeho etickému kódexu; môžeš nám o tom trochu povedať?

Don: Som rád, že si to videl, keď som sa to snažil začleniť; Mal som dve postavy z filmu, ktoré som použil ako referenčné body. Žiaľ, nepoznám žiadnych vrahov v reálnom živote, takže som tam nemohol robiť žiadny výskum. pozeral som Leon: Profesionál a mal kód: Žiadne ženy. Žiadne deti. Bol to tiež veľmi sympatická postava a mal na seba milý pohľad, kým nenastal čas niekoho zabiť. Ďalšia postava, na ktorú som sa pozrel, bol Anton Chigurh (Javier Bardem). Žiadna krajina pre starých . Bol veľmi strašidelný, ale urobil veľmi málo; nemusíte vyzerať a znieť vážne, ak to, čo robíte, je vážne. Pre mňa vytiahnem na niekoho koberec, aby to vyzeralo ako nehoda a ten chlap si udrie hlavu a zabije sa v kúpeľni. Nemyslím si, že som sa v tej scéne správal zle; Len som sa na toho chlapa pozrel a nechal ho, aby povedal všetky svoje klamstvá. Potom ho zabijem a dám vedieť jemu aj publiku, že som vedel, že klame. Ukázalo to veľa povahových čŕt, pretože to ukázalo, že by som urobil smrteľnú vraždu za peniaze, ak si to ten chlap zaslúži. Vo filme zisťujem, že Marcus nie je vinný z toho, že niečo urobil s chlapcovou dcérou, a nezaslúži si výprask, ktorý by mal dostať. Myslím, že vďaka tomu je Shota tak trochu vykúpiteľný a nakoniec sa mu postaví. Je to multidimenzionálna postava; nie je zlý, ale nie celkom dobrý.

The Martial Arts Kid bol čiastočne financovaný prostredníctvom crowdfundingu na Kickstarteri; v čom bolo platenie pána McGettyho iné?

James: No, na Kickstarteri sme zafinancovali 173 500 dolárov, ale zvyšok bol cez investorov; rozhodli sme sa, že ak to bude možné, budeme nakrúcať na mieste, ale nemali sme na to rozpočet, tak sme spravili Kickstarter, aby sme získali peniaze, aby sme mohli vziať hercov a štáb na Cocoa Beach na Floride. Preto sme sa rozhodli urobiť to na Kickstarteri, aby to bolo realistickejšie. Polovica filmu bola natočená v Cocoa Beach a druhá polovica bola natočená v LA.

Michael hovoril ako Platiť pán McGetty Pôvodne sa mal odohrávať v New Yorku. Aké dôležité bolo miesto pre príbeh?

James: Áno, chystali sme sa to nakrúcať v New Yorku, potom sme sa trochu zdržali a skontrolovali sme počasie, takže sme sa rozhodli zmeniť to na Floridu, ale myslím, že to nakoniec vyšlo, pretože v LA sa točí toľko filmov, takže niečo, čo sa snažíme nerobiť, pretože každý tu videl každé miesto. Vždy chceme, aby veci vyzerali o niečo zaujímavejšie, a preto sme si vybrali Cocoa Beach; sme z Floridy Don a ja, takže pre nás je to ako ísť domov a máme tam veľa priateľov, ktorí sú bojovými umelcami. Pre nás je jednoduchšie ísť na Floridu; urobili sme Dieťa bojových umení tam, takže keď sa počasie stalo problémom v New Yorku, urobili sme ľahké rozhodnutie presunúť ho do Tampy v Petrohrade, pretože tamojšia filmová komisia nám veľmi pomohla. Dostali sme ten štadión, ktorý by si žiadny nezávislý film nemohol dovoliť použiť. To je dôvod, prečo sme tam išli a myslím si, že nám to vyšlo lepšie. Je to ďalšia oblasť, ktorú vo filme príliš nevidíte a my musíme ukázať skutočné miesta, ako je ten kozmetický salón. Je to skutočný salón krásy a títo ľudia tam skutočne pracovali a boli to skutoční zákazníci. Keď sme dostali miesto, ani nezmenili svoj rozvrh; využívali skutočných pracovníkov, skutočných zákazníkov a skutočné miesto.

Don: Vlasy, ktoré strihali, boli skutočné vlasy zákazníkov, takže neboli žiadne špeciálne efekty a neboli najatí žiadni extra.

To urobilo film unikátnejším a realistickejším; Tyrell sa cíti ako normálny chlap, do ktorého by ste narazili na ulici, a dokonca ani Shoto nevyniká ako očividný debil. .

James: Pôvodne sme chceli natočiť film s R. Marcom Taylorom, ktorý je super atletický; môže robiť premety v stoji, skákať zo stien, robiť parkour a tak ďalej. Je to statný chlap a napriek tomu šialene prirodzene atletický; našou počiatočnou myšlienkou bolo urobiť ho viac ako veľkého čierneho Jackieho Chana a bolo by to komediálnejšie s viac akčnými a bežiacimi scénami s Donom, ktorý ho naháňa a podobne, ale hneď v prvý deň natáčania si Marcos poranil koleno. Vtedy sme sa dali dokopy a všetko sme zmenili; rozhodli sme sa, že natočíme tento nezvyčajný a svojrázny film. Zmenili sme veci a zvýšili Donovu rolu a myslím, že sme mali šťastie. Marcos mi opakovane povedal, že jeho zranenie bolo to najlepšie, čo sa mu mohlo stať, a že film sa v skutočnosti zlepšil, pretože je nezvyčajný a je iný. Herecké výkony a príbeh sa stali dôležitejšími, ako aj jedinečnosť vecí. Vymysleli sme to rýchlo za chodu a ubezpečili sme sa, že to nikto predtým neurobil; našťastie s Donom a Baumgartenom a všetkými zúčastnenými ľuďmi sme mali veľa skúseností a zdá sa, že to vyšlo. Hrali sme pred 3 veľkými divákmi v 3 rôznych častiach krajiny s rovnakou reakciou, že sa smiali a tlieskali v správny čas. Všetci nám povedali, ako sa im to páčilo; Stále od ľudí počúvam, že si želajú, aby si to mohli pozrieť znova hneď teraz.

Don: Pripomína mi to niečo ako jazdu na horskej dráhe, pokiaľ ide o scenár a príbeh, pretože to ide hore a dole a dookola; Marcusovi sa dejú zlé myšlienky, dejú sa dobré veci, dejú sa nebezpečné veci, dejú sa zábavné veci, takže je na horskej dráhe. Šťastný koniec pripomína záverečnú scénu o Jerry Maguire v obývačke s dievčaťom, kde hovorí o tom, ako sa mu stala skvelá vec s jeho spoločnosťou, ale nič to neznamenalo, pretože nemal Renee Zellwegerovú. V tomto prípade ide Marcos s prsteňom a hovorí, že nemôže žiť bez svojej priateľky Niny. Pripomenulo mi to scénu, ktorá je akýmsi štýlom Michaela Baumgartena, ktorý je podobný štýlu Camerona Crowea. Zhodou okolností som na ňom spolupracoval s Cameronom Croweom Povedz niečo čo bol prvý film, ktorý režíroval. Je to skvelý chlap, ale berie vážne témy a robí ich komediálnym spôsobom. Myslím, že Michael to robí; emocionálna, nefalšovaná dráma a skutočné vzťahy so skutočnými postavami akýmsi komediálnym spôsobom, ktorý ich zobrazuje. Pre mňa je to jedna z najvýraznejších častí scenára, ktorá skončila vo filme I, kde berie vážne témy, ale ukazuje ich komediálnym spôsobom.

Môžete trochu porozprávať, ako ste získali také rôznorodé obsadenie?

James: Áno, boli tam dvaja ľudia, ktorých sme skutočne stretli na Action Showcase; jedným je Demetrius Angelo. Mal som s ním rozhovor a videl som niekoľko jeho kotúčov; je to veľmi bojový umelec a rešpektujúci chlap. Je ľahký a ľahko sa s ním pracuje; Pôvodná myšlienka bola, že urobíme naozaj rýchlu scénu, kde ho zbije Don. Ale keď sme veci zmenili a videli sme ho v akcii, videli sme, že je oveľa talentovanejší, ako sme očakávali. Všetci chlapci na scéne v garáži sú kaskadéri SAG a Demetrius bol lepší ako všetci ostatní. Takže sme zvýšili jeho úlohu a urobili scénu trochu viac, ako sme pôvodne zamýšľali s Donom.

Ďalšia osoba, ktorú sme v tom čase stretli, bola Anita Clay, ktorá bola tiež veľmi zaujímavá; videli sme jej kotúč a hľadali sme správnu osobu, ktorá by sa s Marcusom zhodovala. Ak ste videli tú scénu na verande, viete, že sme zavolali správne. Medzi ňou a Marcosom bola skvelá chémia.

Don: Bola to len jedna scéna, ktorú mali spolu, ale bola fenomenálna.

James: S oboma sme sa stretli na Urban Action Showcase a teraz je Anita Clay tu v LA a spolupracuje s nami a Traditionz.

John Kreng koordinoval boje; ako ste ho spoznali a ako sa zapojil?

James: Pred rokmi som stretol Johna Krenga na párty v dome Jamesa Lewa; je dlhoročným bojovníkom, takže poznáme veľa rovnakých ľudí. Je to pohodový skvelý chlapík a má na to poverenia. James to urobil Dieťa bojových umení ale bol zviazaný s Luke Cage v New Yorku sme v tom čase potrebovali niekoho iného a bolo tam len zopár chalanov, o ktorých by som uvažoval. John bol na vrchole tohto zoznamu, takže som sa stretol s Johnom a porozprával som sa s ním o jeho záujmoch a samozrejme ho to veľmi zaujímalo. Povedal, že práca s Donom by bola niečo, čo by si mohol vziať zo svojho zoznamu (smiech). Dohodli sme sa naozaj rýchlo a skoro a to sa mi páčilo, pretože John je dobrý chlap a dobrý v tom, čo robí. Dal som Jamesovi Lewovi vedieť, že uvažujem o Johnovi a on povedal: „Áno! John je skvelý!' a odtiaľ to išlo. Odviedol skvelú prácu a dal nám taký vzhľad, aký sme chceli; stále sa snažíme, aby naše bojové scény vyzerali trochu realistickejšie. V týchto filmoch nechceme vidieť ľudí, ktorí lietajú vzduchom a dostanú 20-krát ranu a potom vstanú, pretože teraz sú naštvaní a potom sa bijú do zadku.

Don: Jedna z vecí je, že krátkosť bojov je realistickejšia. Nebudú to tieto desaťminútové bojové scény ako tie staré Bloodfist dni. V skutočnosti sú to dva alebo tri údery alebo kopy a boj prebieha jedným alebo druhým smerom. Ak dostanem úder, potom budem na podlahe; ak ich zasiahne, budú na podlahe. Páčil sa mi tento nový štýl; stále robíme okázalé skoky a kopy pre publikum, ale je to realistickejšie, pokiaľ ide o čas, ktorý strávime bojom.

James: Urobili sme to zámerne Dieťa bojových umení s Jamesom a Johnom aj v tomto filme. Príliš okázalé bojové scény sú nepraktické, pretože sme všetci bojoví umelci.

Čo sa mi páči na akcii v tomto filme a Dieťa bojových umení je, že vidíte všetky pohyby a viete, že ľudia, ktorí bojujú, sú vycvičení, zatiaľ čo v mnohých filmoch s väčším rozpočtom sa kamera pohybuje tak, že nikdy nevidíte, čo sa deje.

Don: Bruce Lee nerád robil veľa uhlov alebo veľa úprav; jeho filozofiou bolo, že ak máte dostatok pokrytia a upravíte, môžete na kohokoľvek pôsobiť tak, že môže v scéne bojovať. Ak sa stiahnete a zastrelíte majstra, môžete vidieť, že bojujem ja a nie kaskadér. Myslím si, že v týchto posledných dvoch filmoch je nejaká choreografia, ktorá má za cieľ získať nejaké pokrytie, ale vo všeobecnosti je ponechaná v jednom alebo dvoch záberoch a so širšími zábermi a viacerými majstrovskými zábermi, a nie s množstvom skutočne rýchlych záberov zblízka. Vďaka tomu môže každý vyzerať dobre; keď som ja a TJ búrka bojovali na konci Dieťa bojových umení nemuseli dostať veľa pokrytia; práve zastrelili mňa a TJ v boji.

S toľkými väčšími filmami robia to, že dostanú kameru a dostanú sa tak blízko, že nevidíte, čo sa deje, a potom je to niečo ako technika, pri ktorej zakrývate, že niekto stratil pôdu pod nohami alebo hodil nesprávny úder alebo sa snažil zakryť nejaký problém s choreografiou.

Nie som proti tomu, aby som sa vrátil a urobil nejaké drotárstvo a podobné veci, ak je to príbeh; ale to, čo robíme s Traditionz, je založené na realite. V týchto filmoch by som sa necítil dobre pri 30-stopovom skoku Jet Li, pretože sú realistickejšie a vierohodnejšie.

Zistil som, že akonáhle sa bojové scény stanú menej vierohodné, okamžite stratím záujem, ak necítim žiadnu hrozbu.

Don: Pripomína mi to éru muzikálov, kde máte dvoch ľudí, ktorí hrajú na scéne, a potom zrazu jeden z nich začne spievať, kým sa nenazdáte, obaja spievajú a tancujú na hudbu a ja som z filmu. To ma úplne vyvedie z miery a ak máme bojovú scénu, kde vyskočím 30 stôp do vzduchu, potom to už nie je realistický film a stane sa z toho nejaký Matrix fantasy film v štýle, ktorý je v správnom filme dobrý, ale v týchto nie. V týchto filmoch s bojovými scénami založenými na realite to mám radšej realistickejšie.

Aké ťažké je dnes financovať takýto film?

James: Je to ťažké, pretože všetky filmy sú hazardné hry, ale našťastie je to produkt, ktorý ľudí priťahuje. Pre nás sme to urobili Dieťa bojových umení a mali sme z toho nejakých investorov Platiť pán McGetty ; predpokladáme, že sa vždy vrátime k našim pôvodným investorom, pretože sa k nim správame správne a za dobré ceny. Ako vidíte, nenechávame dieťa samé, aj keď je hotové a vonku. Stále na tom pracujeme a chránime investície a peniaze investorov a produkt, aby sme zvýšili jeho meno a hodnotu. Väčšina nezávislých natočí film a potom musia prejsť na ďalší projekt, pretože potrebujú dostať zaplatené. Pre nás to tak nebude a zostaneme s tým dieťaťom po celú dobu, keď budeme pokračovať v nakrúcaní ďalších filmov. Chceme sa našim investorom odvďačiť, zarobiť im zisk, pokračovať v práci, vrátiť sa s tými istými ľuďmi a možno stretnúť aj nových, ak robíme väčšie projekty.

Chceme prelomiť formu nezávislých viacerými spôsobmi. Typický P&A systém je, že máte investora, ktorý má prepojenia a môžem vám povedať, že nám bolo ponúknutých 50 obrazoviek pre Dieťa bojových umení s investíciou 500 000 USD od veľkej spoločnosti P&A a dostali by nás do Wal-Martu atď. Takže by nám povedali, že to bude stáť 10 000 USD za obrazovku, čo je podľa mňa štandardná cena.

Na týchto obrazovkách by ste za jedinú noc prišli o peniaze ao dosť peňazí, takže by ste sa zadĺžili. Navyše, investor P&A dostane svojich 20 % a chlap medzi ním a divadlami, ktoré dostanú škrt, potom dostanú škrt aj samotné kiná. Videl som tento konkrétny systém ako spôsob, ako vykopať hlbokú dieru.

Tak ako sme to urobili s Kickstarterom, kde sme mali na natočenie filmu 450 000 dolárov, a potom sme sa rozhodli, že film by bol oveľa lepší, keby sme ho nakrútili na pláži Cocoa Beach, a tak sme urobili Kickstarter, kde sme vyzbierali ďalších 173 500 dolárov, aby sme mohli strieľať. polovicu filmu tam a zvyšok natočiť v LA. Kickstarter nám v tom pomohol, no zároveň nám umožnil natočiť film s väčším rozpočtom. DP, ktoré sme mali, boli skvelé a neboli lacné; mesto Cocoa Beach a polícia pracovali zadarmo. Mólo nám dali zadarmo, tá veľká budova, kde cvičia, bola tiež zadarmo a jedlo bolo zadarmo. Hotel nám dokonca dal zľavu a nechali nás strieľať po prístave a aj s tým sme dostali pomoc zadarmo.

Pre nezávislých musíte hľadať všetky tieto uhly; urobili sme Kickstarter, potom sme namiesto bežnej cesty P&A použili platformu s názvom Trug, ktorá vás dostane do akéhokoľvek divadla v krajine, ktoré chcete. Takže teraz nehráme len v malých divadlách, ktoré si musíte na noc prenajať; hráme v AMC Theatres v Universal Studios, Orlando. Hráme na Times Square a všetko na tejto platforme Trug a dostávame priame rozdelenie z kín, takže nevyplácame žiadne peniaze. Vidím, že všetko sa v budúcnosti a pre nezávislých zmení a my sa len snažíme prelomiť túto formu, a čo je najdôležitejšie, tú formu snahy nájsť zakaždým nového investora. Nezáležalo vám ani tak na zisku na tomto filme, ako na získaní ďalšieho koncertu. Mnohí nezávislí dostanú rozsiahlu distribúciu s niekým, ale bez minimálnej záruky a už ste počuli všetky hororové príbehy, že nezávislí zistia, že nedostanú žiadne peniaze neskôr, pretože sa postarajú o to, aby sa všetko zjedlo vo výdavkoch a presťahovali sa na. Chceme urobiť niečo nové a vybudovať si vlastnú základňu verných fanúšikov.

Ako bojové umenia zlepšili alebo zmenili váš život?

James: Pre mňa, keď som prvýkrát začal s bojovými umeniami, rád som bojoval a myslel som si, že je to zábava a myslel som si, že som blázon a aj keď sa naučím byť oveľa viac drzý. Takže, keď som vstúpil do triedy, bol som trochu oklamaný; Nechal som sa oklamať, pretože som sa najprv dozvedel, že čierny pás mi môže ľahko švihnúť zadkom, ale keď som študoval, všetko, čo chcelo bojovať, jednoducho zmizlo. Potom sa jedného dňa stanem čiernym pásom a necítim potrebu s niekým bojovať, pretože viem, že si poradím sám so sebou. Rešpektu a disciplíne som sa naučil za pochodu, najmä v čase, keď boli školy naozaj na disciplíne. Každý, kto mal v tých časoch čierny opasok, bol tiež tvrdý chlap, takže som bol tvrdý chlap, ale bol som disciplinovaný; Naučil som sa rešpektu a naučil som sa všetko o cti a o veciach, ktoré potrebujete. Myslím, že mi to pomohlo z toho, že som bol debil, ktorý sa sám mohol zmeniť na tyrana.

Don: Začal som so športom, kde som bol MVP v mojom stredoškolskom futbalovom a basketbalovom tíme; Behával som dráhu, zápasil som a hral som futbal/basketbal na vysokoškolskej úrovni za akadémiu Coastguard, takže som už bol pre mňa športovcom. Takže bojové umenia boli len ďalším športom; čo som si neuvedomil bolo, že keď ste bojovým umelcom, používate každú časť svojho tela. Bola použitá horná časť tela, spodná časť tela, kardiovaskulárny systém, sila a koordinácia. Bol som profesionálnym bojovníkom 28 rokov; Prvý profi zápas som mal v roku 1974 a odišiel som do dôchodku v roku 2002. To je 28 rokov plnokontaktného kickboxu a pri niečom nevydržíte tak dlho, pokiaľ to nemilujete. Najprv to bol pre mňa šport, ale teraz, keď som na dôchodku, som si uvedomil, že som sa vďaka bojovým umeniam naučil veľa životných lekcií, z ktorých asi najmenej je to, že sa dokážem brániť. Sebaobrana je to, o čom každý hovorí, ale bojové umenia sú oveľa viac. V konečnom dôsledku zlepšuje ľudskú bytosť; Mas Oyama (jeden zo slávnych bojových umelcov) má v skutočnosti citát, v ktorom hovorí, že konečným účelom bojových umení nie je vedieť bojovať, ale zlepšiť človeka vo všetkých oblastiach. Keď som mal 18 rokov, rozmýšľal som podobne ako môj brat, keď som chcel niekomu nakopnúť do zadku bojovými umeniami, ale všetky tieto myšlienky boli nahradené pravdami, ktoré som neočakával.

Pamätám si, ako som raz ja, Arnold Schwarzenegger a Chuck Norris spolu robili televíznu šou a v tom čase už Arnold Terminátor 2 a Chuck bol najlepšie plateným hercom na svete Walker: Texas Ranger a stávala sa najväčšou akčnou šou v televízii a v časopise Time som mal svoj obrázok ako jeden zo 4 najlepších priamych video hviezd na svete. Dostali sme sa na vrchol nášho podnikania a nikto z nás nedostal jedinú šancu uspieť v Hollywoode. Arnold pri svojom prvom filme nevedel ani po anglicky a musel byť dabovaný; Chuck bol považovaný za príliš starého a nie dosť dobrého herca na to, aby mohol vysielať televíznu šou alebo aby sa stal superhviezdou, vďaka ktorej sa stal Walker a ja som bol 18 stôp vysoký Ázijčan s južanským prízvukom, ktorý nevedel nič o herectve, ale nakoniec som sa stal jedným z najlepších priamych video hviezd, pretože sme všetci uspeli vďaka lekciám, ktoré sme sa počas toho naučili.

Pre Arnolda to bola kulturistika, pre Chucka to boli bojové umenia a pre mňa to boli tiež bojové umenia. Tieto životné lekcie nás prinútili zlepšiť našu ľudskosť; Arnold je viac ako chlap so svalmi, Chuck je viac ako chlap, ktorý dokáže kopnúť a ja dúfam, že som viac ako len kickboxer.

Vráťme sa k Paying Mr. McGetty, čo chcete, aby si z toho diváci odniesli?

Don: Pre mňa je to ľúbostný príbeh a jeho scéna na konci, kde hovorí o tom, keď boli časy najtvrdšie, jediné, na čo mohol myslieť, bola ona a on ju miluje a nechce bez nej žiť. Všetko speje k tomu, že sa oni dvaja na konci dajú dokopy. Dúfam, že to publikum pochopí; áno, má nejakú akciu s údermi a kopancami, no vo svojom jadre je to milostný príbeh. „Láska víťazí nad všetkým“, ako sa hovorí.

James: Pre mňa by som chcel, aby publikum bolo otvorené myšlienke niečoho jedinečného a odlišného. Ale zároveň má pocit reálnosti. Napríklad s postavou Tyrella sme všetci mali zlé dni, keď sa veci pokazili a nikdy to nie je len jedna vec, ale zvyčajne niekoľko naraz. Začína po prepitej noci hazardu, ale chcem, aby ľudia videli, že je to chlapík, ktorý tvrdo pracuje, je pod stresom a snaží sa zaplatiť za svoje miesto, ktoré si nemôže dovoliť, a snaží sa začať podnikať, aby mohol napredovať. Dvakrát čelil Donovi a dvakrát dostal po zadku, ale nakoniec neustúpil kvôli láske k svojmu dievčaťu. Je to príbeh chlapa, ktorý sa musí postaviť a na konci dňa je z neho dobrý chlap. Keď príde domov k svojmu dievčaťu na konci a ona otvorí dvere a on beží späť dole schodmi, dodáva mu to reálnosť. Aj keď na publikum hádžeme nejaké zvláštne veci, hádžeme na nich aj nejaké skutočné veci. Bolo to riskantné, ale myslím si, že sme sa rozhodli správne a som na to hrdý.

Platiaci pán McGetty vyjde v roku 2017.